Sena Albayrak
İstanbul merkezli, disiplinler arası çalışan bir sanatçı ve yaratıcı üreticiyim. Sanatsal pratiğim, klasik desen ve resim temellerinden beslenir; dijital sanat, yapay zekâ destekli görsel üretim, video-art ve çağdaş tasarım süreçleriyle genişler.
Üretimlerimde ritim, form, algı ve varlık–zaman ilişkisi merkezi bir yer tutar. Yapay zekâyı teknik bir hızlandırıcı olarak değil; çağdaş görsel kültürde yazarlık, tekrar, bellek ve süreklilik kavramlarını sorgulayan kavramsal bir alan olarak ele alırım.
Sanatsal üretimimin yanı sıra markalarla görsel kimlik, ambalaj ve dijital tasarım projeleri yürütürüm. Bu süreçlerde küratöryel bir yaklaşım benimser; her projeyi tekil bir işten ziyade, kendi iç tutarlılığına sahip bir görsel ekosistem olarak kurgularım.
Çalışmalarım sanat, tasarım ve yaşantı arasındaki geçiş alanlarında konumlanır. Sergiler, dijital projeler ve disiplinler arası atölyeler aracılığıyla —çoğu zaman gastronomi ve ritüel unsurlarını da içeren—estetiği çok duyulu, bedensel ve dönüştürücü bir deneyim olarak araştırırım.
I am an interdisciplinary artist and creative practitioner based in Istanbul. My practice originates from classical drawing and painting and extends into digital art, AI-assisted visual production, video-art, and contemporary design.
My work focuses on rhythm, form, perception, and the fragile relationship between existence and time. Rather than treating artificial intelligence as a technical shortcut, I approach it as a conceptual medium—one that enables critical inquiry into authorship, repetition, memory, and continuity within contemporary visual culture.
Alongside my artistic practice, I collaborate with brands on visual identity, packaging, and digital design projects. I approach these processes with a curatorial perspective, prioritizing conceptual clarity, visual coherence, and narrative integrity. Each project is treated as a self-contained visual ecosystem rather than a single aesthetic output.
My work operates at the intersection of art, design, and lived experience. Through exhibitions, digital projects, and interdisciplinary workshops—often incorporating gastronomy and ritual—I explore aesthetics as a multi-sensory, embodied, and transformative field.
